Les plus beaux livres d’art en 2021

L’homme réalise des œuvres d’art depuis de nombreux millénaires. Les hommes préhistoriques peignaient même des animaux sur les parois de leurs grottes. On peut définir les arts comme toutes formes de créations que l’homme utilise non seulement pour réaliser des choses belles, mais aussi un moyen d’exprimer et extérioriser ses sentiments pour représenter le monde. De nos jours, l’art s’étend à de nombreux domaines comme la danse, la musique, la cuisine, et principalement les beaux-arts qui d’ailleurs feront l’objet de notre article. Les beaux-arts sont entre autres un ensemble de certains arts tels que l’architecture, la photographie, le sculpture et les arts décoratifs. La perspective de mieux comprendre l’art par la lecture est une charmante alternative que nous vous proposons d’adopter. C’est donc dans cette optique que nous vous proposons donc une collection des plus beaux livres d’art en 2021 qui vont peut-être vous aider à vous évader avec le 5ème art.

1. Vivienne Westwood défilés

Vivienne Westwood est assurément l’une des créatrices de mode la plus audacieuse et la plus prédominante dans l’univers de la mode. Depuis plus de 40ans, elle ne cesse d’étonner, renouveler et challenger cette industrie. Cette œuvre regroupe alors ses créations les plus singulières depuis son tout premier défilé en 1981. Mais aussi, celles imaginées et réalisées avec son mari et collaborateur de longue date. Le livre nous permet de s’introduire dans les coulisses d’une maison de couture aussi célèbre que créative.

Avec plus de 1100 clichés, c’est un référent incontournable pour tous les spécialistes de la mode et les inconditionnels et courtisans de Vivienne. Le duo de créateurs incarné par son mari Andreas Kronthaler et elle, ont signé leurs propres biographies et l’auteur Alexandre Fury a quant à lui présenté chaque collection.

2. Aquarelle 101 techniques pour apprendre et progresser

Cette œuvre très étoffée a été élaborée par un escadron d’artistes spécialisés. Il propose ainsi une collection de possibilités et de résultats pour tout sujet, à l’exemple du type de lumière ou de la teinte à choisir. L’artiste ne cesse jamais de découvrir et d’apprendre, il veut toujours se surpasser et monter d’un niveau plus haut. L’ouvrage parfaitement détaillé avec des explications claires et des illustrations explicites se caractérise alors comme étant le catalogue le plus complet pour d’avantage se perfectionner.

Chaque étude permet alors d’observer une technique spéciale ou une manière distincte d’utiliser l’aquarelle grâce à une série d’exercices divisée en plusieurs étapes. De plus, le niveau de difficulté allant d’amateur à expert est toujours énoncé pour chacune d’elles. C’est un guide que l’on a trouvé judicieux d’introduire parmi les plus beaux livres d’art.

3. Qu’est-ce qu’elle a donc cette Venus De Milo

Après la réussite du premier titre Mais qu’est-ce qu’elle a donc cette Joconde, les éditions Sud junior révèlent le deuxième titre de leur collection inspiré de la Venus de Milo. La Venus de Milo est l’une des sculptures les plus célèbres dans le monde de l’art. Pas étonnant alors que l’on veut tous découvrir davantage sur elle. C’est une création qui intéresse beaucoup les visiteurs avec son allure à la fois mystérieuse et séductrice.

Qu’est-ce qu’elle a donc, cette Venus De Milo est un ouvrage rédigé par Ludovic Laugier et illustré avec ironie par Thomas Baas convie alors à la recherche de tous les aspects de la célèbre œuvre de Louvre. L’ouvrage illustre la quête de la vérité sur cette statue qui renferme tant de mystères à déceler. Le livre charmera les passionnés d’art antique à coup sûr.

4. Art : Déco France – Amerique du Nord

Le style art déco se distingue par un travail sur la ligne, les ornements les arrondis et les décorations florale. Avec l’exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, ce style va aller à la conquête d’autres territoires, sous la bienveillance des architectes de renom. Traversant l’atlantique pour se rendre en Amérique du Nord, des décorateurs réputés comme Jacques-Émile Ruhlmann, Jules Leleu, et Pierre Chareau entre autres, mettent en exergue leurs talents dans l’architecture dans les grands magasins des mégapoles comme New-York et Philadelphie.

Cette déferlante de savoir-faire à travers les réalisations, suscite un réel enthousiasme de la part de nombreux artistes de divers horizons (mexicains, canadiens…). L’auteur de cet ouvrage met en avant une compétition d’art déco, qui révèle l’esthétisme inédit, présent dans le domaine architectural. De plus, il ressort un esprit de communion et de communication qui existe entre la France et l’Amérique. Les amateurs passionnés n’en seront que très ravis.

5. Décoration : les plus beaux intérieurs du siècle

Ce livre est le berger indispensable du design et la décoration d’intérieur. Dans cet ouvrage, 400 intérieurs de châteaux, d’appartements luxueux, de villas en bord de mer, datant du 20e siècle et se trouvant dans plus de 25 pays y sont dévoilés. Les intérieurs extraordinaires de ces bâtisses d’exception ont été pensés ou conçus pour certains par des décorateurs, des designers et des architectes professionnels. D’autres par contre, sont le fruit de l’imagination de divers artistes, des couturiers et même des stars du cinéma, au goût subtile pour la décoration.

Décoration : les plus beaux intérieurs du siècle est alors un modèle de référence pour tous les amateurs de design. Il vous ouvre les portes des demeures de couturiers tels Giorgio Armani, Yves Saint Laurent et Coco Chanel, ou celles d’artistes dont Pablo Picasso et Yves Klein. Ces quelques exemples en font une raison valable de compter cette œuvre dans notre revue artistique.

6. Nina Childress 1081 peintures

L’ouvrage comporte deux volumes. Le premier est un catalogue qui dénombre l’intégralité des œuvres de Nina Childress. Le second volume est alors la biographie de cette dernière et est subtilement écrite par Fabienne Radi. Ensemble de témoignages de 40 ans de peinture, l’œuvre fait l’objet d’étude pour les historiens de l’art.

Son texte décrit notamment les années 1980 et 1990, l’époque où la liberté se joignait facilement à l’imagination et le non politiquement correct. Constituée de plusieurs chapitres, la narration est marquée de vignette en lien avec le cheminement et la vie de l’artiste.

7. La maison sur mésure

La maison sur mesure est le conseiller incontournable qui nous aidera à élaborer et agencer une maison de façon pratique. En tenant compte des modes de vie, l’ouvrage a alors méticuleusement listé 1000 visuels pour vous présenter des solutions.

La maison sur mesure est ainsi une boîte à trésors inestimables pour les concepteurs, architectes, designers mais aussi pour toute personne désireuse tout simplement aménager son intérieur. Il vous invite à prendre des notes sur les surfaces et volumes nécessaires à un espace agréable, les mesures indispensables au sol pour tous les objets et les dimensions permettant de maximiser les mouvements de passage et qui rendra évidemment le logement plus spacieux. L’ouvrage est organisé par thème en fonction de la pièce de la maison, ce qui permet une vision artificielle du projet.

8. Jésus dans l’art et la littérature

Jésus de Nazareth est sans aucun doute le personnage le plus célèbre dans l’histoire du monde. Sa vie et le message qu’elle véhicule a fortement marqué l’art à travers les époques. Dans un style bien vivant, Pierre-Marie Varennes nous présente alors une magnifique œuvre dans laquelle il nous amène à la rencontre du Sauveur.

Dans son livre bien illustré, il examine un assortissement d’illustrations de près de 100 chefs-d’œuvre d’art tout en les comparant à des passages de la Bible et à des fragments de grands textes littéraires. Il expose l’exceptionnelle diversité des interprétations qui ont été faites sur l’existence de Jésus et des instructions de ce missionnaire. L’auteur met alors en lumière la force évocatrice de la figure de Jésus qui représente le fils de Dieu pour les croyants.

9. La peinture chinoise

Mal connue en occident, la peinture chinoise est pourtant riche en originalité. L’ouvrage assemble alors un véritable trésor de pièces qui vont changer et transformer notre conception de la peinture chinoise. 450 clichés viennent ainsi illustrer les allégations.

Associée à Liu Jianlong, Emmanuelle Lesbre a étudié et pris en photo plus de 300 œuvres riches de plus de deux millénaires et majoritairement inédites et issues des réserves de musées, d’instituts archéologiques ou des sanctuaires religieux. Cette sélection reflète alors la richesse du patrimoine culturel chinois. Les chefs-d’œuvre sont présentés de façon thématique en suivant la classification par groupage.

10. Sur nos murs 40 ans de graffiti avec Agnès b.

Ce livre de 240 pages présente une soixantaine d’artistes sur toutes générations par deux spécialistes du Graffiti. Il s’impose donc comme étant le livre incontournable pour mieux connaître le sujet. L’œuvre dévoile alors en photo les illustrations de Agnès b.

Agnès b. a été une bâtisseuse dans le monde du graffiti. Du trou des Halles à sa première boutique à Paris jusqu’à la scène New-Yorkaise, Agnès b. convoque alors les graffeurs de rue à exposer en galerie et ainsi gagner le statut d’artistes. C’est ce trajet de la rue à l’atelier que retranscrit Karim Boukercha dans une investigation faite et donnant l’occasion à de nombreux artistes de s’exprimer.

11. Van Eyck, une révolution artistique

L’œuvre reconstitue un moment exceptionnel dans l’histoire de l’art occidental. La technique sans pareil de Jam Van Eyck ralliée à ses connaissances scientifiques et ses aptitudes d’observation inégalables ont engendré l’engouement chez ses contemporains. Elles se sont également vues comme déterminantes pour l’évolution des arts visuels.

Grâce à ces résultats remarquables, nous pouvons alors aujourd’hui contempler l’ensemble de l’ouvrage de Jan Van Eyck. Le livre largement illustré remet l’œuvre dans un cadre historique et artistique. Il agence de façon très novatrice les données les plus nouvelles sur l’œuvre de l’artiste.

12. Histoire de l’art en images

Ce livre nous fait parcourir l’histoire de l’art à travers des images extraordinaires. C’est au total 2500 illustrations sélectionnées parmi les plus admirables chefs-d’œuvre de tous les temps. L’ouvrage de Andrew Graham Dixon, l’un des plus illustre critique d’art, nous présente alors à la façon d’une encyclopédie visuelle tout ce que l’on doit apprendre et connaître sur l’histoire de l’art à travers le temps et les lieux.

Regroupées dans un musée adéquat et prélevées dans les collections du monde entier, peintures, sculptures et photographies sont ainsi examinées et expliquées par les meilleurs professionnels. Soumettant des étapes chronologiques allant de la préhistoire jusqu’à nos jours, l’ouvrage sans précédent est le nouveau repère dans l’histoire de l’art.

13. Histoire de l’art pour tous

Ce livre endosse fièrement le rôle de livre récapitulatif sur l’histoire de l’art. Il amène ainsi les lecteurs à connaître d’une part les grands rôles de l’art, mais aussi dans un second temps la variété des formes possibles de la création qui peuvent assembler ces fonctions. Tout le long de l’ouvrage, un mécanisme organisé permet des allées et venues entre le texte, les commentaires et également les images.

Découvrant les informations de plus d’un millénaire, les échanges et les trouvailles d’une civilisation à l’autre, d’un milieu à un autre, le lecteur apprend alors à comparer et ainsi à mieux distinguer les réalisations d’époques ou de lieux qu’il n’aurait jamais pensé regrouper. Un enseignement qui va aider plus d’un.

14. Picasso par Picasso, autoportraits 1894 – 1972

On connaît tous Picasso et ses œuvres, on a tant dit et tout rédigé sur au moins l’une d’entre elles. Mais personne ne s’était encore jamais embarqué à essayer d’examiner l’intégralité de ses autoportraits. Pourtant, depuis son premier autoportrait à seulement 13ans en 1894, jusqu’au dernier un an avant sa mort en 1972, le virtuose n’a cessé de se représenter tout au long de sa carrière artistique que ce soit sur un croquis, ou au bas d’une lettre et même sur une toile.

Peut-être parce ce génie de la peinture a toujours laissé flotter beaucoup de flou sur son œuvre. Picasso par Picasso se devait alors de lui ressembler. Ainsi, Pascal Bonafoux nous conduit afin de nous aider à percer et comprendre au plus près l’énigme de cet artiste exceptionnel et de nous présenter l’œuvre issu d’un long travail et d’une quête initiée il y a plus de 40ans.

15. Chronique des jours fêlés 12 Avril – 31 Mai 2020

La crise sanitaire de la covid19 ne nous a pas fait que de mal en nous enfermant dans nos maisons. Elle a aussi permis la naissance de belles œuvres. Durant la période de confinement, Monique Frydman dans le calme de son atelier s’est laissée emporter par son inspiration et a alors lancé la création sur papier japonais une série de 129 monotypes dont les nuances changent en fonction de ses humeurs.

Réunis dans cet ouvrage de 186 pages sur petits formats (15 x 21cm), le livre présente alors la profondeur et l’intensité de ses peintures. Des monotypes dans lesquels l’artiste a exprimé toute sa sensualité pour faire ressortir plein de couleurs, de lumières et des émotions. De l’art visuel, mais également de l’art émotionnel.

16. Les 1001 Merveilles de l’architecture qu’il faut avoir vues dans sa vie

Cet ouvrage regroupe dans une même chronologie toutes les merveilles architecturales du monde situées dans 1001 lieux d’exception que l’on retrouve dans plusieurs régions et dans tous les domaines culturels. L’ouvrage nous présente des Temples, hôtels, palais, aéroports, châteaux, des constructions incroyables faites avec des matériaux divers (béton, acier, bois, pierres).

Ce sont aussi des sites grandioses ou intimes à découvrir à travers 100 pays différents dans le monde. Des Pyramides d’Égypte au Taj Mahal, ou encore du Palais d’hiver de Saint Petersbourg au musée Guggenheim de Bilbao, la riche iconographie de l’ouvrage vous embarque dans un visuel scénique avec toutes ces beautés architecturales et mérite bien sa place dans cette rubrique.

Conclusion

Nous avons rassemblé ici les meilleurs livres d’art (selon notre avis) de l’année 2021 qui vont vous servir à mieux accroître votre compréhension de l’art, l’architecture, les peintres célèbres, et les genres artistiques qui ont non seulement eu un grand rôle dans le développement de l’histoire de l’art, mais aussi ont beaucoup participé à faire évoluer cette dernière. L’histoire de l’art, avec sa diversité infinie de mouvements et de styles, est l’un des thèmes qui peut paraître difficile à capter et assimiler au début. Alors, si vous êtes un passionné d’art ou juste un simple novice qui cherche à accroître ses notions à ce sujet, ces œuvres seront d’une grande aide pour vous avec leurs thématiques diverses. Il ne nous reste plus qu’à vous souhaiter une très bonne lecture.